Call shop Théâtre/danse, pièce pour 5 performeurs et 1 figurant (durée 1h10)
 dossier de diffusion
vidéo preview
Prix des Rencontres Professionnelles au Festival VIA 2007 à Mons.
Créé en résidence à la Maison Folie de Mons et à la Maison Folie Wazemmes de Lille.
distribution
Conception, chorégraphie, scénographie et mise en scène : Pierre Larauza + Emmanuelle Vincent
Musique et conception sonore : Alexander MacSween Textes : Corinne Bertrand, Cécile Cozzolino Graphisme : Sarah Jacobs Performeurs : Julien Coene, Cécile Cozzolino, Alfredo, Fernandez Atienza,
Héritier Mukendi, Emmanuelle Vincent Figurant : Ruphin Lubamba Régie général : Serge Payen
Régie vidéo : Benjamin Foucart Costumes : Claire Dubien
production
Une coproduction de Manège.mons/Maison Folie, le Manège.mons/CECN Centre des écritures contemporaines et numériques, La Maison Folie Wazemmes - Lille.
Avec le soutien de Transcultures, TechnocITé, l’agence WBTD Wallonie Bruxelles Théâtre Danse, le Wbi Wallonie-Bruxelles International, les Tournées Art et Vie, le Service culturel de la Commune d’Ixelles.
tournée
Festival VIA, 2007, Mons / Festival Danse en vol, 2007, Bruxelles / Maison Folie de Wazemmes, 2008, Lille
synopsis
Call shop est une pièce hybride où la scène est vécue comme un lieu d’exil suspendu entre l’ici et l’ailleurs. Nous explorons la question du personnage et le rapport fiction/réalité. Nous interrogeons ici à travers le symbole du call shop la notion même de frontière, ses limites et ses invraisemblances.
Le spectacle s’inspire des multiples situations d’incommunicabilités, deruptures mais aussi d’espoirs que convoquent les cabines publiques detéléphonie, lieux témoin de rendez-vous et de multiculturalité.
Conversations, danses et dérisions se mêlent autour de cinq performeursincarnant les personnages de L’Ailleurs, Celui qui vient de loin,Celle qui est là par hasard, Celle qui n’a plus de nom et L’Aiguilleur.
Un lieu d’exil suspendu entre l’ici et l’ailleurs
article de presse
« À mi-course entre le théâtre et la danse, le collectif belge t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e offre plus qu'un spectacle novateur d'Art vivant : une lecture actuelle sur les frontières dépassées, brisées par les voix de l'homme, sitôt bâillonnées par d'autres.
Un drame contemporain, ambiant. En-reflet-du-monde. Une lecture politique instantanée sur danses et musiques actuelles hybrides, happées, précipitées.[…] De la danse contemporaine hybride et métissée, influencée par les échanges de territoires, des drames sous-jacents et des idées en mouvements, très bien véhiculées. » |